文艺复兴（13世纪起）的欧洲，在没有相机的时代，画家用精湛的技艺，记录当时的繁华与美丽。

在西方的古典油画中人物一直是以繁复精美的衣服，光彩夺目的珠宝展现的。珠宝配美人，让人着迷。

女人的雍容华贵，珠宝的熠熠生辉，两者交相辉映，美轮美奂。

这极其考验画家的能力，刻画珠宝的每个细节，从珠宝的绚丽璀璨到镶嵌雕刻，都一一展现出画家深厚的功力。

从画中不难看出，文艺复兴时期的欧洲繁华似锦，皇室的女人佩戴各种珍贵的珠宝，从红宝石、翡翠到珍珠，穿着华丽的服饰，就连普通老百姓的日常都带上了珠宝。

贵族的奢华和文艺的气质滋养了欧洲这块珠宝繁盛之地，为各国设计师们带来源源不断的时尚灵感，千百年来影响并带动着世界的珠宝流行趋势。

当时欧洲的繁华已经远远超出了我们的想象，她们佩戴的珠宝都是一大串一大串的，宝石都是大颗的，佩戴都是一整套，从皇冠、头饰、耳饰、项链、胸针、手链、戒指无一落下。

如今就算拥用珠宝最多的伊丽莎白二世女王，她也很少佩戴得如此华丽，可想而知在文艺复兴的欧洲，多么繁荣昌盛。

热爱珠宝的小编，着实羡慕那个年代的女人，珠宝首饰一打一打的，也佩服那个年代的画家功底深厚。

跟随小编的脚步，一起来欣赏那些精湛的画画技术，美丽耀眼的珠宝吧！

看完油画里的这些珠宝首饰，不禁感叹无论经历多少岁月，我们依然能感受到它们的光芒，这或许就是珠宝的魔力，即使岁月变迁，珠光宝气 永恒不变。